Equivoci e aggiornamenti di sistema
Leonardo Pieraccioni a distanza di due anni da Pare parecchio Parigi torna al timone di regia con Un weekend artificiale, nelle sale dal 12 novembre 2026. Questa volta il regista toscano sceglie di stuzzicare una delle ossessioni contemporanee più dibattute — l’intelligenza artificiale — utilizzandola come pretesto per la classica reunion di personaggi stravaganti.
La sensazione, fin dalle prime battute, è quella di un riuscito incrocio tra la commedia corale e il whodunit alla Agatha Christie, sulla scia di classici come Invito a cena con delitto. Al posto del classico assassino, però, i protagonisti devono smascherare un androide d’avanguardia creato da un talentuoso ingegnere (Roberto Zibetti). Questa trovata regala alla prima parte del film un brio insolito: ci si trova a spiare i vari personaggi — dai compagni di lungo corso come Panariello e Ceccherini fino a Herbert Ballerina — a caccia del dettaglio o della risposta troppo robotica. E’ proprio in queste dinamiche di sospetto reciproco e battibecco toscano che Un weekend artificiale trova i suoi momenti migliori, giocando sull’idea che l’irrazionalità e le gaffe umane siano impossibili da riprogrammare in un algoritmo anche con continui aggiornamenti di sistema. Anche l’uso della famosissima canzone di Vasco Rossi, Sally, in un particolare contesto si rivela appropriato.
Il problema è che il gioco dura poco. Quando la suspense iniziale dovrebbe salire di livello, la risoluzione dell’enigma arriva in modo affrettato e inappagante. Esaurita la curiosità per l’esperimento tecnologico, la storia abbandona l’ambizione dell’incursione nel genere giallo/sci-fi e ripiega sui binari più rassicuranti del repertorio pieraccioniano: equivoci amorosi già visti, satira tech che resta in superficie e comicità affidata ai soliti cavalli di battaglia dei protagonisti, preferendo puntare su una leggerezza immediata piuttosto che su una vera e propria critica affilata.
Nel complesso Un weekend artificiale spreca un’intuizione di partenza estremamente attuale. Nemmeno il messaggio finale — l’idea che in un mondo ossessionato dalla perfezione digitale siano proprio i nostri difetti a farci restare umani — riesce ad incidere come dovrebbe, rimanendo una riflessione poetica solo accennata. Ne risulta un intrattenimento a fasi alterne: un film che prova a rinnovare la formula, ma finisce per impantanarsi nella solita comfort zone. Le premesse non sono state mantenute, dando l’impressione che tutto ciò sia legato più ad una pigrizia di fondo e alla fretta, piuttosto che alla volontà di sperimentare nuove strade.
Fabrizio Battisti
