Un Wajda particolarmente intenso, angosciante e intimista
Davvero pregevoli le iniziative previste per omaggiare Andrzej Wajda alla 14esima edizione di CiakPolska Film Festival, dalla rassegna in programma al Palazzo delle Esposizioni di Roma ad altre offerte non meno rilevanti, sul piano comunicativo. Per esempio, grazie alla collaborazione con Fuori orario. Cose (mai) viste / Rai Cultura, una parte della rassegna sarà proposta anche su Rai 3 dal 14 novembre e a seguire su RaiPlay dal 15 novembre al 31 dicembre. Tra i titoli in cartellone spicca, poiché meno visto e studiato di altri, l’intenso Sweet Rush (Tatarak, 2009), in onda il 14 novembre e su RaiPlay dal giorno successivo; film all’interno del quale il racconto di finzione si intreccia con la testimonianza autobiografica di Krystyna Janda, dando vita a una lacerante riflessione sul lutto e sul rapporto tra vita e cinema.
Si faceva allusione, poc’anzi, alla minore visibilità di cui ha beneficiato in Italia rispetto ad altre quest’opera cinematografica del Maestro polacco; sebbene a noialtri sia capitata persino la fortuna di potersene sul grande schermo, grazie a un’iniziativa dell’Associazione Culturale Sentieri del Cinema, mossasi per proiettare (in lingua originale coi sottotitoli) presso alcune città italiane (Firenze, Roma, Milano) proprio tale film, tra gli ultimi che Wajda ebbe modo di girare, ma fino a quel momento colpevolmente trascurato dalla distribuzione nostrana. Per quanto riguarda Roma fu il Cinema Kino, realtà all’epoca molto attenta nei confronti di simili offerte culturali, a raccogliere l’invito, proponendo questa pellicola indubbiamente complessa nelle serate del 21 e 22 novembre 2012. Nonostante l’interesse riscontrato presso critica e pubblico al Festival di Berlino 2009, Sweet Rush era infatti rimasto inedito in Italia; mentre ad esempio il precedente Katyn (2007) aveva usufruito di una seppur minima circuitazione. Tutto ciò ci sorprende fino a un certo punto. Con Katyn il grande cineasta polacco, cui si devono indiscussi capolavori come I dannati di Varsavia (1957), era tornato non a caso ad affrontare i grandi temi della storia contemporanea. Al contrario Sweet Rush propone un ripiegamento su posizioni più intimiste, su sofferenze interiori ammortizzate da una cornice meta-cinematografica, in cui il vissuto personale si fonde con determinate ascendenze letterarie. Già questo dovrebbe far capire come fosse più complicato, nel panorama tanto asfittico delle sale italiane, piazzare un film del genere.
Eppure, tornando alle differenze tematiche, ci sembra che nella filmografia di Wajda la “monumentalità” di certe opere tenda a sfumare sempre in sguardi più introspettivi, frutto di un umanesimo viscerale, fino a farsi negazione di quella stessa monumentalità: in tal senso L’uomo di marmo (1977) rappresenta un episodio emblematico. E a L’uomo di marmo vogliamo fare ancora riferimento, incidentalmente, perché l’attrice che ne fu protagonista è la stessa Krystyna Janda, che abbiamo poi ritrovato in Sweet Rush. Interprete sopraffina nonché vero epicentro emotivo di un lungometraggio affetto da sindrome bipolare: alla traccia narrativa originaria, ispirata a un’opera di Jaroslaw Iwaszkiewicz ambientata nel dopoguerra così come a un racconto di Sandór Márai, si sovrappongono infatti i monologhi della stessa Janda, ripresi con la camera fissa in un interno rimodellato di volta in volta da penombre e raggi di luce; tali monologhi, inerenti alla malattia e alla tragica scomparsa del marito dell’attrice, Edward Klosinski, cui il film è idealmente dedicato, introducono anche la presenza di un set cinematografico in cui la figura di Wajda viene citata più volte. Realtà, meta-cinema e derivazioni letterarie si intrecciano quindi indissolubilmente, in un gioco di scatole cinesi che può lasciare anche un po’ storditi.
Se infatti i monologhi della Janda finiscono quasi inevitabilmente per appesantire la struttura di un film quanto mai disturbante, scorbutico, a tratti prolisso, quel cortocircuito tra i diversi livelli della narrazione riesce comunque a diventare seducente, nel suo essere foriero di angosce profonde e di ansie piuttosto facili da condividere. Con una cittadina addormentata sullo sfondo, con le acque del fiume in cui si rispecchiano i desideri dei protagonisti, il personaggio interpretato nella finzione letterario/cinematografica dall’attrice rapisce, da subito, lo sguardo dello spettatore: donna di mezz’età minata nel fisico da una malattia di cui è ancora all’oscuro, colta, madre di due ragazzi morti nello scontro con la Germania nazista, sposata a un medico più grande di lei ma ancora attraente, si lascerà volentieri irretire dal vitalismo di un giovanotto del posto, fisicamente gagliardo e di animo semplice. La paura di invecchiare, un senso di morte incombente, queste e altre ombre andranno presto a depositarsi sull’aurorale passione, sbocciata ai bordi della fitta vegetazione fluviale. Acque rinfrescanti, acque potenzialmente letali, che saranno testimoni dell’insanabile contraddizione tra l’aspirazione a vivere e la fatalità di un destino scritto in quelle stesse correnti, capaci di trascinare la vita sul fondo in un finale dall’incomparabile spessore emotivo.
Stefano Coccia
