L’estate addosso
C’è uno spazio liminale che separa l’infanzia dall’adolescenza, quell’età sospesa in cui non si è più bambini, ma non si sa ancora bene cosa significhi essere grandi. Ed è su quella soglia sottile e invisibile di transizione che si muove e si sviluppa il racconto del nuovo cortometraggio di Tommaso Acquarone, presentato nella sezione “Abruzzo Shorts” della 44esima edizione del Sulmona International Film Festival dopo un fortunato tour nel circuito festivaliero iniziato lo scorso settembre all’83esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e proseguita in altre prestigiose kermesse come il Festival del Cinema Europeo di Lecce 2026.
Il regista ligure rappresenta questa transizione attraverso lo sguardo del quattordicenne Alessandro, che durante una lunga giornata d’estate, su una spiaggia tra la ferrovia e il mare della costa adriatica, si trova a fare i conti con un’amicizia ambigua con Filippo e con una forte attrazione per Lena, una ragazza croata. I tre passano il tempo insieme tra esitazioni, silenzi e piccoli tentativi di attirare l’attenzione. Poi arriva la sera, il luna park, e con lei quella sensazione di spensieratezza giovanile e voglia di esplorare.
L’estate, fatta di incontri e scoperte, diventa anche qui la cornice classica per ambientare il capitolo breve di un romanzo di formazione. Angelo Azzurro è un coming-of-age che prende forma e sostanza narrativa e dramamturgica in un racconto che copre un arco temporale di meno di 24 ore. Quanto basta ad Acquarone, che del corto firma pure la sceneggiatura, per portare sullo schermo un plot esile, lineare e minimalista, privo dunque di scene madre, di dinamiche stratificate e fragorose scosse telluriche, ma capace di restituire il ventaglio e il carico cangiante di emozioni, sensazioni e stati d’animo dei personaggi che popolano la timeline. Questo è ciò che sembra interessare al cineasta di Savona e che diventa il baricentro su e intorno al quale ruota e si sviluppa il tutto. In particolare sono il mondo e il tumulto interiore del protagonista il cuore pulsante della narrazione, quelli di un’esistenza agli inizi della propria educazione affettiva, sentimentale ed emotiva, che si confronta con i corpi degli altri e con l’incertezza della propria identità. Sospeso tra attrazione e disorientamento, si muove verso qualcosa che non sa ancora definire. È un terreno fragile, dove il corpo precede il linguaggio e il desiderio diventa inseparabile dall’impulso a crescere, a diventare qualcuno di diverso da sé. E Alessandro lo fa osservando gli altri, misurando costantemente la distanza che lo separa da loro. Distanza che visivamente parlando, con la complicità dei giovanissimi interpreti e la fotografia di Andrea Benjamin Manenti, la macchina da presa restituisce e copre epidermicamente nel senso letterale del termine e mai in maniera voyeuristica avvicinandosi e allontanandosi di volta in volta dai corpi dei personaggi (vedi l’incipit).
Il risultato è un’opera che più che raccontare preferisce dire, esplorare e non giudicare quei beni immateriali, ma delicati come un servizio di porcellana, che sono le emozioni e le sensazioni che cominciano a scalpitare dentro ciascuno di noi durante una fase della vita assai complessa e delicata.
Francesco Del Grosso
