Cicatrici invisibili su corpi martoriati
Tra gli undici lungometraggi che sono andati a comporre la selezione ufficiale del concorso per l’Ulivo d’Oro – Premio Cristina Soldano della 27esima edizione Festival del Cinema Europeo di Lecce figurava anche The Fatigued, esordio alla regia di Yura Dunay, affermato direttore della fotografia nel panorama cinematografico ucraino e del Vecchio Continente con un’esperienza ventennale e numerose pellicole alle spalle. Un’esperienza, la sua, alla quale ha attinto per compiere questo ulteriore passo nella propria carriera in una veste diversa rispetto a quella che aveva ricoperto precedentemente, seppur sempre dietro la macchina da presa. E per farlo si è affidato a una sceneggiatura firmata dalla moglie Solomiia Tomashcuk, che a sua volta si è ispirata a fatti e personaggi reali che avevano qualche anno prima trovato spazio in un cortometraggio. Quella storia e le vicende narrate sono poi andate a mescolarsi con il presente, quello del conflitto ucraino, che Dunay ha potuto osservare e vivere in prima persona quando nel 2025 ha deciso di scendere in campo entrando a far parte delle Forze Armate del suo Paese.
Da quello che i suoi occhi hanno visto e dal racconto racchiuso tra le pagine dello script ha preso poi forma audiovisiva The Fatigued, che racconta la storia di Luba e Andriy, veterani di guerra segnati non soltanto da ferite visibili, ma anche dalle cicatrici invisibili del disturbo post-traumatico da stress, che trovano conforto l’uno nell’altra mentre affrontano il lungo percorso verso la guarigione. Il loro legame alimenta una fragile speranza di rinascita, ma i traumi del passato e la difficoltà di ricostruire le proprie vite mettono a dura prova il loro rapporto.
Il regista di Rivne porta sul grande schermo un film molto personale sulla difficoltà di accettare il cambiamento e sulla fragile possibilità di trovare il modo di andare avanti. Un film che si concentra su quel periodo silenzioso e confuso in cui bisogna imparare a vivere con un corpo diverso, nuove relazioni e una nuova percezione di sé. Un momento che nell’opera prima di Dunay viene narrato e mostrato affidandosi non tanto alle azioni compiute dai protagonisti, piuttosto alle emozioni cangianti e al tumulto interiore che si trovano a vivere. E per farlo la cinepresa osserva senza spiegare, lasciando che il pubblico si avvicini ai personaggi e impari a conoscerli attraverso i loro silenzi, l’imbarazzo, l’umorismo, il desiderio e i piccoli gesti quotidiani. Questo fa di The Fatigued un’opera dai cambi di tonalità continui tra le diverse sfumature del dramma, che non ha scosse telluriche fortissime sul piano narrativo e nello sviluppo dei personaggi, ma che si focalizza sulle dinamiche emotive che li attraversano. Il ché rende il lavoro davanti la cinepresa di interpreti come Valeria Khodos e Dmitro Sova ancora più importante e complesso, proprio perché sono stati chiamati a prendere dal proprio vissuto per dare verità e spessore ai rispettivi personaggi di Liuba e Andriy. Una verità che traspare da ogni singola inquadratura alla quale hanno preso parte.
L’aspetto più interessante dell’opera risiede però nella scelta dell’autore di focalizzare l’attenzione sulle tragiche conseguenze della guerra e in particolare sul disturbo post-traumatico da stress. Nonostante sia ambientato durante un conflitto, che resta comunque un’ombra che aleggia pesantemente sul destino di tutti, The Fatigued sposta lo sguardo su un aspetto altro e meno dibattuto rispetto a quello che la cronaca e la letteratura bellica, segnata da macerie, distruzione e morte, ci mostra quotidianamente. Dunque niente eroi per una volta, ma solo persone con le proprie paure e fragilità, che devono imparare a fare i conti e a convivere con gli spettri e le ferite ancora aperte nella mente prima ancora che sul corpo.
Francesco Del Grosso
