I figli della violenza
Approfondire le complesse costellazioni sociali e i confini della mascolinità è parte integrante della mission di Darko Štante, apprezzato regista e sceneggiatore sloveno, che con i cortometraggi da lui realizzati e il lungometraggio d’esordio, Consequences, ha già detto e mostrato tanto a riguardo. Con il secondo film dal titolo The Lost Son (Izgubljeni sin), in concorso alla 27esima edizione del Festival del Cinema Europeo di Lecce, il cineasta di Lubiana prosegue il discorso indagando il ciclo generazionale della violenza patriarcale e del suo perpetuarsi attraverso la storia di Andrej, un esperto investigatore della polizia criminale che fa una sconvolgente scoperta: il fratello Kristian, dal quale si era allontanato, è responsabile di violenza domestica. Mentre prova a fare i conti con il senso di colpa e di ricucire il loro rapporto, emergono inquietanti analogie tra il comportamento di Kristian e quello del padre violento. Nel pieno di una profonda crisi personale, Andrej vede sgretolarsi anche la propria vita professionale, mentre scivola nell’abuso di sostanze e i suoi rapporti con gli altri si fanno sempre più tesi. Una tragica svolta lo obbliga ad affrontare i traumi del passato, fino a un doloroso confronto con il padre. Alla ricerca di una qualche forma di redenzione e riconciliazione, a vita di Andrej prende una piega devastante quando Kristian compie un atto terribile, costringendolo a fare i conti con le conseguenze più profonde del conflitto familiare e con le proprie responsabilità.
In The Lost Son e attraverso le vicende che hanno come protagonista Andrej e la costellazione di figure che lo circondano, Štante rappresenta in modo realistico le dinamiche relazionali tra persone che si trovano in fasi diverse della vita e che, crescendo, hanno subito varie forme di violenza in famiglia. Violenze, queste, che si sono consumate in passato e che rappresentano ferite ancora aperte nella mente di chi le ha subite. Le stesse violenze che si ripetono in un ciclo tramandato di generazione in generazione, capace di trasformare le vittime in carnefici. Violenze fisiche e non solo le cui ombre aleggiano costantemente sui e nei personaggi nell’intero arco narrativo, lasciate però volutamente fuori campo e dietro le porte chiuse per lasciare spazio a quelle verbali, psicologiche, al rumore assordante dei silenzi e dei non detti, oltre che ai tumulti e al caos interiore. Questo modus operandi permette al racconto di caricarsi di una tensione latente che nella timeline si manifesta sotto forma di scosse telluriche che annunciano un’inevitabile deflagrazione finale. Lì convergono una cascata di eventi che precipitano verso un epilogo tragico ma toccante, nel quale la pellicola mostra allo spettatore tutta quella forza emotiva e quella spinta drammaturgica che l’autore aveva tenuto volutamente in ghiacciaia a nostro avviso troppo a lungo. Forse una dispersione maggiore di questi elementi e non una concentrazione negli ultimi furibondi giri di lancette avrebbe aiutato la fruizione a non appiattirsi a metà percorso, per poi trovare come sottolineato slancio solo in zona Cesarini.
Il limite della scrittura di The Lost Son sta narrativamente e drammaturgicamente parlando dunque nel dosaggio degli ingredienti e nei tempi troppo generosi con i quali vengono esplicitati, che non permettono al film nel suo complesso di portare sullo schermo l’esplosione di tensione che l’autore è bravo nel sapere costruire e alimentare mediante il lavoro sulle atmosfere, il fuori campo, i conflitti verbali (vedi la potentissima scena dell’incontro tra le tre generazioni a casa del padre) e con gli attori. Quest’ultimi, a cominciare da Jure Henigman che interpreta Andrej, efficacemente riescono a restituire i tumulti intimi e le ferite mai cicatrizzate nelle menti dei rispettivi personaggi. Questi vengono filmati da una macchina da presa in steadicam che utilizza lunghe sequenze senza stacchi, con un montaggio interno e una fotografia satura e granulare. che rendono molto bene quel realismo che il regista insegue e vuole restituire per tutto il film.
Francesco Del Grosso
