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7. Giornate degli Autori

28/07/2010

Sala Perla 2 addio... ad appena un anno dalla svolta “espansionistica” della Mostra, che dedicava una sala nuova di zecca (per quanto improvvisata nel bel mezzo del piazzale del Casinò) alla programmazione della Settimana della Critica e delle Giornate degli Autori, ecco una repentina quanto inevitabile marcia indietro. Le due sezioni collaterali si vedono dunque assegnate, per disegnare il proprio palinsesto festivaliero, la sala Darsena (ex-Paladido e Palagalileo) e la sala Volpi: il motivo? Gli scriteriati tagli del governo Berlusconi, che ha pensato bene di colpire a destra e a manca nel settore della cultura, falcidiando di fatto la proposta cinematografica da sempre fiore all'occhiello della penisola. Al posto della Sala Perla 2 pare ci sia ora una gigantesca buca di terra con una ruspa piantata nel mezzo. Questo almeno è stato il resoconto offerto durante la conferenza stampa dei Venice Days; un incontro come al solito particolarmente gremito di addetti ai lavori, e che ha visto svelare le carte su un programma piuttosto atteso. Da quando hanno visto la luce nel 2004, anno primo dell'era Müller al Lido, le Giornate degli Autori si sono infatti distinte per una selezione di qualità in grado di proporre il meglio dell'autorialità “indipendente” mondiale, senza per questo relegare in un cantuccio un'anima di quando in quando sanamente popolare. Una sorta di Quinzaine des realisateurs all'italiana, per semplificare la questione: i risultati finora sono stati convincenti, pur con gli alti e bassi che contraddistinguono sempre e comunque la vita di una kermesse cinematografica. Il punto di forza della sezione, al di là del ruolo svolto dalla selezione, si riscontra nello slancio di proporre un confronto continuo, durante le giornate della mostra, sul cinema e sulla realtà con la quale è costretto suo malgrado a scontrarsi: compito che le Giornate si assumono anche in questo 2010, continuando a proporre molte delle iniziative condotte con convinzione nel corso del tempo. È così per il progetto curato da Fabio Ferzetti 100 1. Cento film e un paese, l'Italia, con il quale ci si impegna a portare il cinema italiano degli anni d'oro nelle scuole superiori del Paese; a ciò si aggiunge invece l'inedita collaborazione con il Parlamento Europeo (e insieme a Europa Cinemas e Cineuropa) per quanto concerne il Prix Lux, con il quale il parlamento si propone di premiare con una distribuzione capillare in tutti e ventisette le nazioni membri dell'Unione Europea un'opera particolarmente rimarchevole sotto il punto di vista politico e culturale. Ma al di là di tutte le disquisizioni filosofiche, politiche e culturali, al di là di ogni chiacchiera da bar, ciò che veramente conta in una sezione di un festival di cinema sono i film che vi vengono presentati... la selezione di quest'anno è profondamente eurocentrica, tendenza che continua a farsi largo anno dopo anno in tutti gli eventi collaterali della Mostra, apparentemente restii ad aprire le porte all'estremo oriente, quasi si trattasse di una reazione al cospicuo numero di produzioni asiatiche solitamente messe sul piatto da Müller e dal suo staff nelle sezioni principali. Quale che sia la verità, tra i ventidue titoli che si potranno vedere (la maggior parte nelle sale della Mostra, un gruppetto solo nella Villa degli Autori, quartier generale della sezione) solo cinque non riguardano, se non in minima parte, il Vecchio Continente: tra questi spicca l'interessante Pequenas voces dei colombiani Jairo Carrillo e Oscar Andrade, opera prima che mette in mostra un'animazione scarna, basica ma all'apparenza tutt'altro che sprovveduta. Molto parrebbe promettere The Happy Poet dello statunitense Paul Gordon, e c'è curiosità nei confronti de La vida de los peces del cileno Matias Bize, tornato in patria dopo aver vissuto per anni in Spagna, dove produsse l'incompiuto ma affascinante Lo bueno de llorar. Ma è in Europa che si trovano i nomi oramai consolidati: è così per Antonio Capuano, che con L'amore buio torna a raccontarci la realtà partenopea contemporanea (regalandoci l'ultima interpretazione di Corso Salani, prematuramente scomparso di recente), ed è così anche per Danis Tanovic, che abbandona il Kurdistan e Colin Farrell per tornare in Bosnia con il nuovo Cirkus Columbia. E che dire del Bertrand Blier di Le Bruit de glacons, definita dal Delegato Generale Giorgio Gosetti come una commedia “letale”? L'Italia presenta nella Selezione Ufficiale, oltre a Capuano, anche il curioso Cielo senza terra di Giovanni Davide Maderna e Sara Pozzoli – i dialoghi tra un padre e un figlio in campeggio in montagna – e l'esordio dei giovanissimi Matteo Botrugno e Daniele Coloccini, Et in terra pax, nel quale confluiscono drammatiche storie di vita della periferia romana. Anche se forse il vero pezzo da novanta potrebbe essere visibile solo ai frequentatori della Villa: le prime, rapide e suggestive immagini di Fate la storia senza di me di Mirko Capozzoli ci hanno letteralmente stregato. Il documentario ripercorre la tragica e picaresca vicenda umana di Albertino, tra i leader del movimento contestatario del 1977: un modo per raccontare la storia di ieri, unico modo per trovare un senso all'oggi e cercare di comprendere cosa sarà il domani. Anche se il futuro, forse, potremo svelarlo a partire dall'1 settembre...

Sezione: festival
Data di pubblicazione: 28/07/2010
Autore: Raffaele Meale

25. Settimana Internazionale della Critica

23/07/2010

Nell'incipit delle dichiarazioni del Delegato Generale Francesco Di Pace sulla selezione di quest'anno della Settimana Internazionale della Critica, si può leggere: “Famiglie disfunzionali, rapporti conflittuali genitori/figli, sullo sfondo di una crisi economica che mette a dura prova l'esistenza quotidiana delle giovani generazioni ma non solo di quelle; movimenti di migrazione miranti alla ridefinizione del proprio futuro ma anche alla rilettura del proprio passato; il suicidio, o l'omicidio, come impossibilità di accettare il presente e la perdita dei propri punti di riferimento”. Anche quest'anno il primo programma a essere svelato all'interno del palinsesto della Mostra del Cinema di Venezia (che tocca nel 2010 quota sessantasette primavere) è quello della SIC: un appuntamento di un certo rilievo, se si considera che si tratta della venticinquesima edizione di una sezione collaterale nata nel 1984 – ai primordi fu sospesa per un paio di anni – grazie allo sforzo teorico e pratico di Lino Micciché. Proprio Micciché è stato ricordato durante la conferenza stampa tenutasi, com'è oramai prassi consolidata, nella sala principale del cinema Quattro Fontane a Roma: uno slancio nostalgico che è apparso decisamente naturale, perché ciò che davvero si può leggere tra le righe di una selezione di opere come sempre interessante e “misteriosa”, non fosse altro per la scelta di mettere in fila solo ed esclusivamente opere firmate da registi all'esordio, è la pervicace volontà di proseguire su una strada coerente, ripercorribile in linea retta su un fil rouge critico inappuntabile. Mantenendo un'uniformità rispetto al lavoro dell'anno scorso, anche in questa occasione si ha a che fare con una selezione principalmente euro-centrica: fanno eccezione Martha, film messicano sulla crisi di una donna che vede sfuggirle di mano l'unico elemento d'interesse della propria esistenza, vale a dire il lavoro come archivista in una società assicurativa, Limbunan (La stanza della sposa), esordio alla regia del ventiseienne filippino Gutierrez Mangansakan II nel quale si narra di un matrimonio combinato e dei rituali di una società divisa tra arcaismo e modernità e l'israeliano noir sui generis Naomi di Eitan Zur, che è però stato portato a termine grazie a una coproduzione con la Francia. Per il resto si potrà assistere a un ampio sguardo sulla realtà contemporanea europea, partendo proprio dalla Francia (Angèle et Tony di Alix Delaporte) per arrivare alla Grecia delle manifestazioni di piazza contro il governo messa in scena in Homeland di Syllas Tzumerkas. Nel mezzo l'esordio della macchina da presa di Pernilla August (Beyond), a quasi trent'anni dal Fanny e Alexander di Ingmar Bergman che la segnalò agli occhi del mondo: a interpretare il ruolo della protagonista nella sua pellicola è Noomi Rapace, assurta agli onori delle cronache grazie alla trilogia Millenium, tratta dai celeberrimi romanzi di Stieg Larsson. Due sono però le opere che ci incuriosiscono maggiormente, per scelta stilistica e contenutistica: da un lato l'originale gioco a due di Dad (Oca) dello sloveno Vlado Škafar, con padre e figlio sperduti nella campagna; dall'altro l'italiano Hai paura del buio, esordio nel cinema di finzione di Massimo Coppola, che mette a confronto una ragazza rumena e una italiana, sullo sfondo della crisi della FIAT a Melfi, puntando l'obbiettivo sulla degenerazione di una società che non ha solo perso la morale, ha smarrito piuttosto per strada la capacità di riconoscerla. Quella stessa società che preconizzava, in un esordio criminosamente dimenticato negli anni, il Carlo Mazzacurati di Notte italiana: nell'anno in cui il cineasta padovano dovrebbe tornare in concorso al Lido a sei edizioni dal non certo esaltante L'amore ritrovato (la conferma la avremo giovedì prossimo, al termine della conferenza stampa della sezione principale della Mostra), la SIC lo omaggia, al contempo omaggiando sé stessa, con la riedizione del film del 1987. Un evento speciale da non trascurare, come il programma di una sezione che troppo spesso corre il rischio di essere fagocitata all'interno del mastodonte veneziano, e che dimostra ancora una volta, a venticinque anni dal suo primo vagito, una vitalità salvifica.

Sezione: altri festival
Data di pubblicazione: 23/07/2010
Autore: Raffaele Meale

Genova Film Festival 2010 - Bilancio

08/07/2010

Il nostro disastrato paese non è certo in salute. Il settore della produzione culturale, pur così importante nella formazione delle coscienze, non è certo in salute. Il mondo dell’informazione non è certo in salute, né tantomeno libero. Gli stessi festival non sono affatto in salute, visti i pesanti condizionamenti subiti, a livello economico, da un governo fin troppo ansioso di emulare le gesta della celebre Banda della Magliana. E quel poco di salute che ci restava, diciamo pure individualmente, abbiamo rischiato di giocarcela nelle giornate del Genova Film Festival (ovvero dal 28 giugno al 4 luglio 2010) per il caldo afoso che ha investito la città ligure; un caldo così intenso, da rendere proibitiva e a rischio di infarto la salitella che attraverso Via Fieschi conduce alla Multisala Corallo, neanche fosse la scalata del Tourmalet per un ciclista del Tour de France! Eppure, in questo generale venir meno della salute, coloro che hanno dimostrato di avercene ancora sono proprio i filmaker italiani. Almeno rispetto alla media dei lavori da noi intercettati seguendo il Concorso Nazionale per Cortometraggi e Documentari. Complimenti ai selezionatori, allora, perché pur con qualche svista (Caffè capo di Andrea Zaccariello, che ha beneficiato addirittura del Premio della Critica, ci è parso sin troppo simile nella trama a un corto di Salvatore Allocca girato qualche anno fa), hanno messo in piedi una selezione ricca di sfaccettature, con diverse opere valide e alcune persino coraggiose dal punto di vista della forma e dei contenuti. Diamo pure il via a questa rapida ricognizione, segnalando all’occorrenza i premi più significativi e partendo proprio da quanto ha stabilito la Giuria chiamata a giudicare i cortometraggi di fiction, una giuria composta da Walter Fasano (sceneggiatore e montatore di Dario Argento e di film come Melissa P., Ora o mai più, Santa Maradona), da Lia Furxi direttrice del Centro Nazionale del Cortometraggio, e dall’attrice Fabrizia Sacchi che ha lavorato per registi come Mimmo Calopresti, Paolo Virzì, Luciano Ligabue ed Enzo Monteleone, tra gli altri. And the Winner is… Differenti, opera realizzata da un giovane cineasta di Latina, Renato Chiocca, che ha pertanto ricevuto il riconoscimento più importante della sua categoria con la seguente motivazione: “per aver affrontato temi di scottante attualità utilizzando il mezzo cinematografico come strumento di indagine e denuncia in modo semplice e chiaro, senza eccessiva retorica e con punte di realismo molto coinvolgenti.” La motivazione ci trova sostanzialmente concordi, considerando quanto sia stato accorto il regista pontino (che aveva già partecipato al Genova Film Festival col cortometraggio d’esordio, Il principiante, decisamente più leggero e orientato verso la commedia) nel ponderare i toni, intrecciando cioè un discorso di denuncia sociale saldamente ancorato a problematiche concrete, reali (le immagini della discarica, riprese in forma quasi documentaristica, testimoniano un’Italia che affonda nella mondezza, e nella corruzione), col taglio estremamente vivo e credibile conferito alle relazioni tra i protagonisti, impegnati in scelte etiche di non lieve entità; scelte che diventano emblematiche, allorché dalle nostre parti la cultura della legalità può facilmente soccombere al desiderio di affermarsi professionalmente, in un sistema sociale asservito ai più squallidi interessi privati.

Sezione: altri festival
Data di pubblicazione: 08/07/2010
Autore: Stefano Coccia

SIFF 2010

08/07/2010

Dall'altro lato del mondo esiste un film festival poco noto agli europei e poco pubblicizzato dai media internazionali. Dall'altro lato del mondo, dove il cinema è conosciuto molto di più per essere un'industria che una forma d'arte, prende vita ogni anno nell'ultimo mese di primavera una rassegna che meriterebbe maggior risalto, un evento che affascina e diverte e che per numero, qualità di film e quantità di pubblico non ha nulla da invidiare ai più osannati festival del vecchio continente. Seattle da trentasei anni ospita un International Film Festival (SIFF) che coinvolge, travolge e ipnotizza la città per 25 giorni (dal 20 maggio al 13 giugno nel 2010), presentando circa 250 film con la bellezza di più di 700 proiezioni. Un gigante, o una maratona, come la definisce il direttore artistico Carl Spence, che con un certo orgoglio guida il Festival più lungo del mondo e quello con più pubblico di tutti gli Stati Uniti. Abbracciata da un lato dall'oceano Pacifico e dall'altro da montagne perennemente innevate, Seattle non è quindi solo patria del grunge e più genericamente del rock (circa metà dei giovani suonano in una band e l'altra metà fa da pubblico!), ma sorprendentemente si rivela essere la città con il maggior numero di cinema del paese in proporzione al numero di abitanti, numerose produzioni indipendenti, un Film Office attivo che assiste e forma giovani registi, una serie di organizzazioni no profit che mettono in piedi piccole rassegne e promuovono cinema fuori dagli schemi commerciali con continuità e competenza. Tanta musica quindi, ma a quanto pare anche tanto, tantissimo cinema. Con certi presupposti non stupisce che esistano seattelites (così detti gli abitanti della città) che impegnino tre settimane delle proprie ferie esclusivamente per seguire il SIFF, come un'abitudine, come un appuntamento irrinunciabile. E che da Los Angeles e da Vancouver gruppi di spettatori organizzino viaggi mediamente lunghi, per dedicare anche solo a un weekend completamente al cinema.

Sezione: altri festival
Data di pubblicazione: 08/07/2010
Autore: Gaetano Maiorino

40. Giffoni Film Festival

06/07/2010

“Ancora una volta un miracolo”. Con queste parole il direttore del Giffoni Film Festival, Claudio Gubitosi, introduce alla folla di giornalisti accorsi all'hotel Marriot di Roma la quarantesima edizione della rassegna cinematografica per ragazzi che, partita dalla provincia di Salerno, è diventata ormai da anni un evento di importanza mondiale. Per 13 giorni, dal 18 al 31 luglio, il piccolo comune campano diventerà ancora una volta il centro del mondo per migliaia di giovani e giovanissimi, chiamati a giudicare, nelle varie sezioni del programma, il valore delle opere proposte, l'abilità di registi e attori, pronti come ogni anno a essere primi artefici e protagonisti di una vera e propria festa. Tema dell'anno è l’amore, in realtà filo conduttore di tutti i quarant'anni di vita del GFF: “A Giffoni siamo tutti innamorati” dichiara infatti Gubitosi, che ricorda con commozione e non celato orgoglio le prime edizioni della kermesse, quando per mostrare i film in piazza c'era bisogno dell'aiuto dell'esercito (unico a possedere un proiettore da esterni) e il pubblico portava le sedie da casa. Era il 1979 e da allora a oggi l'amore per il cinema ha continuato a far crescere questo Festival in sinergia con le istituzioni locali che hanno aiutato l'organizzazione recuperando aree dismesse, assistendo nella logistica e soprattutto investendo nella costruzione delle location (prima fra tutte la cittadella del cinema, centro delle attività).

Sezione: altri festival
Data di pubblicazione: 06/07/2010
Autore: Gaetano Maiorino

Los Angeles Film Festival - Bilancio

02/07/2010

Si è concluso la scorsa domenica il diciasettesimo Los Angeles Film Festival. Undici giorni di celebrazione del cinema indipendente nella affascinante downtown losangelina. Un festival giovane ma che riserva sempre delle grandi sorprese nello scovare film interessanti nel panorama sia nazionale che internazionale. La differenza rispetto agli anni scorsi si è vista nella gestione della rassegna cinematografica. La caratterizzazione del luogo ha sicuramente attirato molte più persone e ha reso l’atmosfera più glamour rispetto alle edizioni passate, senza però mai eccedere in un clima troppo hollywoodiano. Ed è giusto, perchè, sebbene ci si trovi nella capitale del cinema, Hollywood appunto, questo festival mette in risalto uno sguardo diverso sulla settima arte. Segno che il cinema, soprattutto quello non mainstream, è molto ben apprezzato qui a Los Angeles. Dawn Hudson, la direttrice di Film Independent, organizzatore del festival, si è dichiarata soddisfatta della programmazione e soprattutto dei film premiati dalla giuria che, anche secondo la direttrice del festival, Rebecca Yeldham, hanno saputo ancora una volta riconoscere lo spirito “indie” e internazionale della rassegna. La giuria del festival ha premiato con $ 50.000 per il Narrative Award A Family, film danese di Pernille Fischer Christensen, definendo le performance degli attori eccezionali, nonchè un dramma in grado di esplorare in modo emozionante la storia di una famiglia e i suoi legami con la tradizione, il senso di colpa e l’amore. Per la sezione documentaristica ha vinto Make Believe di J. Clay Tweel. Girato tra Giappone, Sud Africa e Stati Uniti, il film ci presenta sei teenager che si preparano per il World Magic Seminar di Las Vegas, dove si contenderanno insieme ad altri coetanei il titolo di Teen World Premiere come miglior mago. Per la giuria, questo documentario ha mostrato il senso di appartenenza ad un gruppo ben definito, quello dei maghi e degli illusionisti, da un punto di vista particolare, quello appunto degli adolescenti. Spesso divertente, altre volte drammatico, a nostro avviso è stato sicuramente interessante ma un pò scontato e forse troppo hollywoodiano, con un lieto fine già previsto dopo i primi cinque minuti. Forse l’unica delusione, visto la ricca rassegna di documentari particolari al festival che hanno riempito i cinema molto più dei lungometraggi di finzione. Il premio per miglior cast è andato all’ensemble di Hello Lonesome di Adam Reid. Il film racconta la solitudine di sei diversi personaggi di età diversa e in situazioni altrettanto variegate e il loro bisogno di amare ed essere amati. Il film è commovente e sicuramente non passa innoservata la prima (e quasi certamente non l’ultima) apparizione sul grande schermo di Harry Chase, famosissimo doppiatore americano e voce televisiva molto conosciuta.

Sezione: altri festival
Data di pubblicazione: 02/07/2010
Autore: CineClandestino

Genova Film Festival 2010

30/06/2010

Grazie a quello che Marco Ferrando del PCL (e non solo lui, ci auguriamo) si ostina a definire “il governo più reazionario che l'Italia abbia conosciuto dal 1960”, ampi scomparti della società italiana stanno colando a picco. La cultura e l'istruzione non sono certo esenti da tale gioco al massacro, rappresentano anzi quelle potenziali sacche di resistenza, quei già pericolanti (pericolanti, in quanto troppo spesso succubi di concezioni riformiste e perciò, quasi conseguentemente, asserviti alle dinamiche del frazionamento di classe) baluardi di pensiero critico, che una simile classe dirigente ha comunque interesse a smantellare, nel nome del proprio squallido tornaconto. Ed è così che anche gli eventi legati al cosiddetto mondo dello spettacolo, da intendersi qui nella sua accezione migliore, vacillano sotto le bordate dei vari Berlusconi, Tremonti, Brunetta e Bondi, autentici predoni spinti dalla loro arroganza a negare la crisi o a farsene scudo per i provvedimenti più iniqui, sicuri di farla franca in quel contesto di impunità che loro stessi hanno creato ad immagine e somiglianza della propria viziosa weltanschauung. Vien da sé che negli ultimi mesi il panorama dei festival cinematografici di cui potevamo offrire diretta testimonianza, specialmente quelli più piccoli, liberi e votati alla ricerca, si è trasformato in una specie di bollettino di guerra, con tanto di morti, feriti, dispersi, Nel senso che vi sono manifestazioni di cui si perdono le tracce, che soccombono, insomma, al venir meno di un concreto sostegno economico da parte delle istituzioni; ed altre che sopravvivono, ridimensionate però e in modo pesante a livello di strutture, programmi ed ambizioni. Per quanto riguarda il Genova Film Festival la parola d'ordine sembra essere una sola: resistere. Sarà un caso che quel Ferrando della cui battagliera azione politica abbiamo estrapolato, in modo senz'altro arbitrario e comunque decontestualizzato, un semplice frammento, sia anch'egli genovese? Non vogliamo insistere oltre su questo ardito accostamento tra uno dei più agguerriti animatori della politica anti-capitalista in Italia e quegli operatori del settore che, con spirito quasi altrettanto barricadero, stanno cercando di mantenere viva la cultura cinematografica in Liguria; sta di fatto, però, che Cristiano Palozzi e Antonella Sica sono riusciti anche quest'anno a tenere in piedi il loro festival, giunto peraltro alla 13ª edizione, presentando un programma più che dignitoso e denunciando al contempo, come tanti altri hanno fatto in precedenza (vedi la conferenza stampa organizzata, in autunno, dai vertici dei principali festiva cinematografici attivi in Friuli Venezia Giulia), le pesanti limitazioni imposte loro da certe misure draconiane volte a colpire chi ancora si ostina a promuovere la cultura nel sempre più disastrato stivale.

Sezione: altri festival
Data di pubblicazione: 30/06/2010
Autore: Stefano Coccia

I festival di luglio 2010

30/06/2010

Guida ai Festival Luglio 2010 FESTIVAL Giovedì 01 Globi d'Oro Roma (Italia) 01/07 Web: http://www.stampa-estera.it Ischia Film Festival Ischia (Italia) 04 – 10/07 Web: http://www.ischiafilmfestival.it Venerdì 02 Karlovy Vary International Film Festival Karlovy Vary (Repubblica Ceca) 02 – 10/07 Web: http://www.kviff.com Sabato 03 Paris Cinema Parigi (Francia) 03 – 13/07 Web: http://www.pariscinema.org/ Lunedì 05 Roma Fiction Fest Roma (Italia) 05 – 10/07 Web: http://www.romafictionfest.it Mercoledì 07 Festival International du Documentaire de Marseille Marsiglia (Francia) 07 – 12/07 Web: http://www.fidmarseille.org/dynamic/ Giovedì 08 Euganea Movie Movement Monselice (Italia) 08 – 25/07 Web: http://www.euganeamoviemovement.it Jerusalem International Film Festival Gerusalemme (Israele) 08 – 17/07 Web: http://www.jff.org.il/ Seoul International Youth Film Festival Seoul (Corea del Sud) 08 – 14/07 Web: http://www.siyff.com/main/eng/ Mercoledì 14 Festival Videocorto di Nettuno Nettuno (Italia) 14 – 18/07 Web: http://www.videocortonettuno.it/ Giovedì 15 Indianapolis International Film Festival Indianapolis (Usa) 15 – 25/07 Web: http://indyfilmfest.org/ Message To Man San Pietroburgo (Russia) 15 – 22/07 Web: http://m2m.iffc.ru/index_E.htm Montecatini FilmVideo Montecatini (Italia) 15 – 17/07 Web: http://www.filmvideomontecatini.com Sabato 17 Salento Finibus Terrae San Vito dei Normanni (Italia) 17/07 – 01/08 Web: http://www.salentofinibusterrae.com Domenica 18 Giffoni Film Festival Giffoni (Italia) 18 – 31/07 Web: http://www.giffoniff.it Magna Grecia Film Festival Soverato (Italia) 18 – 26/07 Web: http://www.magnagraeciafilmfestival.it/ Martedì 20 Festival SiciliAmbiente San Vito Lo Capo (Italia) 20 – 25/07 Web: http://www.festivalsiciliambiente.it Giovedì 22 Durban International Film Festival Durban (Sud Africa) 22/07 – 01/08 Web: http://www.cca.ukzn.ac.za/durban_International_Film_Festival.htm Melbourne International Film Festival Melbourne (Australia) 22/07 – 01/08 Web: http://www.melbournefilmfestival.com.au/ Premio Sergio Amidei Gorizia (Italia) 22 – 31/07 Web: http://www.amidei.com Sabato 24 Est Film Festival Montefiascone (Italia) 24/07 – 01/08 Web: http://www.estfilmfestival.it/ Fiuggi Family Festival Fiuggi (Italia) 24 – 31/07 Web: http://www.fiuggifamilyfestival.org Lunedì 26 Motovun Film Festival Motovun (Croazia) 26 – 30/07 Web: http://www.motovunfilmfestival.com/ DEADLINE Giovedì 01 Docutah – Southern Utah International Documentary Film Festival Web: http://www.docutah.com/ Lunedì 05 Sport Movies & TV - Milano International FICTS Fest Web: http://www.sportmoviestv.com Mercoledì 07 International Short Film Festival Leuven Web: http://www.shortfilmfestival.org/ SediciCorto Web: http://www.sedicicorto.it Sabato 31 Bolzano Short Film Festival Web: http://www.operenuove.it Visioni Fuori Raccordo Film Festival Web: http://www.fuoriraccordo.it

Sezione: guida ai festival
Data di pubblicazione: 30/06/2010
Autore: Francesco Del Grosso

Los Angeles Film Festival - Presentazione

18/06/2010

Cineclandestino inaugura la sua prima trasferta oltreoceanica a Los Angeles. Dall’artistica cornice di downtown, il Los Angeles Film Festival sta per aprire i battenti: dal 17 al 27 giugno, il Nokia Theater e LA Live Center, insieme agli storici Regal Cinemas e il Ford Amphitheater, saranno il fulcro della celebrazione del cinema indipendente mondiale. Sì, proprio il cinema indipendente, quello realizzato con budget non hollywoodiani ma che ogni volta regala film dallo spirito unico che ci ricordano perchè amiamo così tanto la settima arte. Ma come, a Los Angeles, centro del cinema hollywoodiano per eccellenza? Sì, perche’ il Los Angeles Film Festival, che compie quest’anno appena 17 anni, è soprattutto molto amato perchè realizzato dall’organizzazione no profit Film Independent, che, non a caso, si occupa anche degli Spirit Awards, i premi assegnati proprio nella settimana degli Oscar ai migliori film indipendenti dell’anno. Film Independent ha sempre privilegiato la programmazione di produzioni americane e straniere indipendenti più in vista e anche quest’anno ci regalerà, tra premières mondiali e nordamericane, più di duecento film da quaranta paesi diversi di tutto il mondo. Tra questi Dog Sweat, film iraniano realizzato illegalmente a Teheran, che dimostra che il cinema possa andare oltre ogni tipo di barriera politica eretta dalla dittatura, e Waiting for Superman, documentario shock sul sistema scolastico dei licei americani diretto da Davis Guggenheim, già vincitore di un Oscar per An Inconvenient Truth. Tra i film messicani più in vista Revolución, nato dalla collaborazione di dieci registi messicani insieme ad una selezione di documentari dall’Ambulante Film Festival. Per il lato “patriottico”, la première di The Tillman Story, documentario shock sul caso della morte del campione di football Pat Tillman, partito volontario dopo l'undici Settembre, e sulla copertura su quello che sta accadendo veramente in Afghanistan durante la Guerra.

Sezione: altri festival
Data di pubblicazione: 18/06/2010
Autore: CineClandestino

I Wish I Knew

01/06/2010

Il film si concentra sull'architettura, la cultura e la vita di Shanghai. Un gruppo di ex compagni di classe si riunisce per parlare delle loro vite e offre uno spaccato delle emozioni e dei desideri di una generazione di giovani di oggi cresciuti nell'ambiente cittadino. Con I Wish I Knew, presentato a Cannes 63 nella sezione Un certain regard, Jia Zhangke per certi versi rielabora e perfeziona il discorso estetico-narrativo di 24 City (2008, presentato allora nel concorso principale di Cannes), per altri però lavora pericolosamente su certe ambiguità che erano già emerse in Wu Yong (Useless, 2007), e cioè la commistione tra la sua personale ottica di cineasta e il sentore dell’opera su commissione: in questo caso, visto che si parla di Shanghai, la commissione che aleggia per quasi tutto il film è quella dell’organizzazione dell’Expo 2010.

Sezione: altri articoli
Data di pubblicazione: 01/06/2010
Autore: Alessandro Aniballi

Guida ai Festival

31/05/2010

Guida ai festival e alle rassegne cinematografiche di Giugno 2010, con tutte le deadline del mese. FESTIVAL Martedì 01 Festival Cinemambiente Torino (Italia) 01 – 06/06 Web: http://www.cinemambiente.it Mercoledì 02 Ostia Film Fest Ostia (Italia) 02 – 06/06 Web: http://www.ostiafilmfest.com Giovedì 03 Bellaria Film Festival Bellaria (Italia) 03 – 06/06 Web: http://www.bellariafilmfestival.org Venerdì 04 Brooklyn International Film Festival New York (Usa) 04 – 13/06 Web: http://www.wbff.org Sabato 05 Napoli Film Festival Napoli (Italia) 05 – 11/06 Web: http://www.napolifilmfestival.com Mercoledì 09 Biografilm Festival Bologna (Italia) 09 – 14/06 Web: http://www.biografilm.it Doku.Arts - International Festival for Films on Art Amsterdam (Olanda) 09 – 13/06 Web: http://www.doku-arts.com Sabato 12 Taormina Film Fest Taormina (Italia) 12 – 18/06 Web: http://www.taorminafilmfest.it Lunedì 14 Incontri Cinematografici di Stresa Stresa (Italia) 14 – 20/06 Web: http://www.stresacinema.org Mercoledì 16 Edinburgh International Film Festival Edimburgo (Scozia) 16 – 27/06 Web: http://www.edfilmfest.org.uk Giovedì 17 Los Angeles Film Festival Los Angeles (Usa) 17 – 27/06 Web: http://www.lafilmfest.com Moscow International Film Festival Mosca (Russia) 17 – 23/06 Web: http://www.moscowfilmfestival.ru Venerdì 18 Arcipelago Film Festival Roma (Italia) 18 – 24/06 Web: http://www.arcipelagofilmfestival.org Sabato 19 Cinema Jove Festival Internacional de Cine Valencia (Spagna) 19 – 26/06 Web: http://www.cinemajove.com/ Nastri D’Argento Taormina (Italia) 19/06 Web: http://www.cinegiornalisti.it Domenica 20 Mostra Internazionale del Nuovo Cinema Pesaro (Italia) 20 – 28/06 Web: http://www.pesarofilmfest.it/ Lunedì 21 Festival del Documentario d'Abruzzo Pescara (Italia) 21 – 25/06 Web: http://www.festivaldeldocumentariodabruzzo.it/ Mercoledì 23 International Film Festival St. Petersburg San Pietroburgo (Russia) 23 – 29/06 Web: http://www.filmfest.ru/en Venerdì 25 Maremetraggio Trieste (Italia) 25/06 – 03/07 Web: http://www.maremetraggio.com Munchen Film Festival Monaco di Baviera (Germania) 25/06 – 03/07 Web: http://www.filmfest-muenchen.de Taipei International Film Festival Taipei (Taiwan) 25/06 – 15/07 Web: http://www.taipeiff.org.tw Lunedì 28 Genova Film Festival Genova (Italia) 28/06 – 04/07 Web: http://www.genovafilmfestival.it DEADLINE Martedì 01 Flahertiana International Documentary Film Festival Web. http://www.flahertiana.ru/2010/ Syracuse International Film Festival Web: http://syrfilmfest.com/ Lunedì 14 Cortopotere ShortFilmFestival Web: http://www.cortopotere.it Molise Cinema Web: http://www.molisecinema.it Martedì 15 Ecologico International Film Festival Web: http://www.eiff.it Est Film Festival Web: http://www.estfilmfestival.it Domenica 20 Terra di tutti Film Festival Web: http://www.terradituttifilmfestival.org/

Sezione: guida ai festival
Data di pubblicazione: 31/05/2010
Autore: Francesco Del Grosso

Il cinema italiano al tempo della Dolce Vita

31/05/2010

A Roma rivive la Dolce Vita Al via i festeggiamenti per l’anniversario della celebre pellicola di Federico Fellini L’Associazione Culturale Mediterraneo, realtà che da anni promuove il cinema a Roma con eventi quali “Etruria Cinema”, “Sguardi al Femminile”, “Urania, stregati dalla Luna”, organizza, dal 4 giugno al 4 luglio 2010, la rassegna intitolata Il cinema italiano al tempo della Dolce Vita presso il Museo di Roma in Trastevere, piazza San’Egidio 1/b. L’evento interdisciplinare, realizzato con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione e ideato dal direttore artistico e curatore Pier Luigi Manieri, si declina attraverso proiezioni di film, documentari, dibattiti, una mostra pittorica e iconografica, concerti e recital per celebrare i cinquant’anni dall’uscita sugli schermi italiani della celebre pellicola di Federico Fellini: La Dolce Vita. L’iniziativa intende ricordare e festeggiare quel particolare momento che vide l’Urbe eterna diventare la nuova capitale del cinema europeo e mondiale.

Sezione: rassegne e retrospettive
Data di pubblicazione: 31/05/2010
Autore:

Tamara Drewe

27/05/2010

Con Chéri Frears aveva rispolverato la sua vecchia passione per i film in costume (Le relazioni pericolose). Ora cambia nuovamente rotta. Torna alla contemporaneità e sceglie di ispirarsi a una graphic novel di successo, firmata da Posy Simmonds. Ma, forse, si tratta di un falso movimento. Perché Tamara Drewe (presentato fuori concorso a Cannes 63) è anch’esso un film in (di) costume, oltre le parvenze della modernità. Una commedia che sembra attingere al classico, orchestrata con precisione millimetrica dalla sceneggiatura e dai dialoghi di Moira Buffini. Un congegno fragile eppur perfetto che attraversa, come una Mini, la placida campagna inglese, sempre magnificamente ancien régime, immobile e passata. Scrittori in crisi, intellettuali costretti a rapportarsi con la working class, vecchie coppie logorate dagli anni e dalla noia, adolescenti inquieti. Le premesse del dramma ci sono tutte, ma occorre qualcosa che faccia da detonatore per far esplodere il conflitto. Ed ecco, appunto, Tamara: l’elemento catalizzante e perturbatore, il corpo che scatena desideri e gelosie e manda in subbuglio l’atavica staticità di una comunità rurale. In un modo o nell’altro, tutte le vicende passano attraverso di lei. Le coppie si fanno e si disfano. Il celebre scrittore Nicholas Hardiment, sin dalla prima occhiata verso quella seducente ragazza, che lascia intravedere le sue grazie dagli shorts ben attillati, ha la percezione del cataclisma che distruggerà il suo matrimonio senza passione. Tamara è la testimone della contemporaneità che irrompe, con la sua furia distruttiva e gioiosa, nel passo lento del tempo andato. E’ l’agente del cambiamento, perché ha vissuto la trasformazione sul suo stesso corpo. Un naso rifatto è sì una vittoria della società dell’immagine. Ma è anche il segno di un’apertura al nuovo, di un’assenza di timore nei confronti del cambiamento. Non è un caso che l’unica a ‘tenerle testa’ sia una terribile ragazzina, proiettata, per forza di cose, verso il presente e il futuro. Ecco. Frears, si mette alla ricerca dei segni del cambiamento. E, nascondendosi sotto l’apparenza di una commedia di costume, racconta, implacabile, la definitiva perdita di potere da parte del maschio, incapace di controllare gli eventi, tanto meno di dominare i rapporti di coppia. Nonostante si tratti di illustri scrittori, benemeriti professori universitari, rock star, giovani forti e gagliardi, gli uomini sono alla mercé delle donne. Non ne interpretano i desideri (se non, in misura molto limitata, il timido Glen, invaghito della signora Hardiment) e non ne comprendono i sentimenti. Si atteggiano a ‘uomini’ (appunto), cacciatori in cerca di una preda. Ma è solo una posa, un’illusione alimentata dalle convenzioni sociali, a cui le donne fingono di adeguarsi. La loro posizione, all’interno delle dinamiche relazionali, è sempre passiva, quando non addirittura fallimentare. Hardiment gioca a fare il seduttore, ma rimane, immancabilmente e tragicamente, vittima della sua ipocrisia. Ben fa il figo, contando sul proprio status di sex symbol, ma è solo un povero idiota. E il giovane Andy non può fare a meno di accorrere a ogni piccolo richiamo di Tamara…

Sezione: concorso - fuori concorso
Data di pubblicazione: 27/05/2010
Autore: CineClandestino

You Will Meet a Tall Dark Stranger

26/05/2010

Dopo le parentesi di Vicky Cristina Barcellona e Basta che funzioni, Allen torna a Londra, alla città/set che ha costituito lo scenario preferito del suo cinema più recente (Match Point, Scoop, Sogni e delitti). La scusa è produttiva. Ma, verosimilmente, c’è dell’altro. Può darsi che il distacco british della città racconti, molto meglio di quanto possa fare la Grande Mela, la metamorfosi (involutiva) del regista newyorchese, che, più passa il tempo, più mostra l’intransigenza di un moralismo senza via di uscite. Il suo cinema assomiglia a un tribunale. Ogni film è un caso da sottoporre a giudizio. E, probabilmente, il verdetto è già scritto. In You Will Meet a Tall Dark Stranger, Allen segue, impassibile, le crisi e i tic di una classica famiglia ‘bene’. Il padre, ossessionato dalla vecchiaia, reagisce con il rifiuto e si dà da fare con un’amante molto più giovane. La madre, per sfuggire alla depressione, si abbandona alle assurde preveggenze di una maga. La figlia cerca di tirare avanti il suo matrimonio con un aspirante scrittore, ormai più prossimo al fallimento che al successo. Le coppie si fanno e si disfanno con una facilità inversamente proporzionale alla lucidità dei personaggi. Nascono sull’onda dell’attrazione, ma non sembrano mai animate dal desiderio. E’ come se l’inizio e la fine rispondessero semplicemente alla logica ingestibile di una quotidianità che esclude passione e sentimento. Ecco. Allen racconta di una contemporaneità che ha perduto definitivamente la capacità di desiderare e, quindi, di costruire i propri sogni. Ed è su questa perdita, su questo terreno instabile dei sentimenti, che si fonda la crisi dei rapporti, la nevrosi dell’individuo, incapace di intravedere l’orizzonte delle proprie azioni, bloccato nella paura della morte, della vecchiaia, del fallimento. Variazioni sul tema... Il cinema di Allen si compone, ormai, di piccole aggiunte a una partitura, che viene a definirsi film dopo film. Come un lavoro di costante riarrangiamento. Ogni film è uno strumento che si sovrappone al suono dell’orchestra. E ogni tassello compone il quadro della grande malattia dei nostri tempi. You Will Meet a Tall Dark Stranger non aggiunge nulla più di una sfumatura. Certo. Si ride, e molto, in diverse scene. La seduta spiritica, in cui il vecchio pretendente di Helena si rifiuta di chiedere al fantasma della moglie il permesso per sposare la donna che ama. Oppure il momento in cui Roy si rende conto di essersi appropriato del romanzo della persona sbagliata. La classe è indiscutibile. E, come sempre, è supportata da un cast straordinario (a cominciare da Anthony Hopkins e Naomi Watts).

Sezione: concorso - fuori concorso
Data di pubblicazione: 26/05/2010
Autore: CineClandestino

Cannes 63 - Bilancio

25/05/2010

La grandezza di un festival pressoché unico al mondo come quello di Cannes non si nota tanto nei giorni di gloria, quando si veleggia col vento in poppa, quanto in quelli in cui è la bonaccia ha gonfiare (di poco) le proprie vele. Che si possa finalmente parlare di crisi a livello globale ce lo confermano anche Tremonti e Berlusconi, fino a ieri fermamente convinti dell’esatto contrario, ed è indubbio che la cosa influisca (e non poco) sul settore culturale. Ma in un’annata da “vacche magre”, riconosciuta come tale pressoché dalla totalità dei commentatori cannensi, ecco appunto tornare la Cannes “bussola” della cultura cinematografica internazionale. Il come è tutto da ricercarsi in quell’annuncio timido e riservato che Tim Burton ha lanciato in mondovisione: quella Palma d’Oro consegnata nelle mani di Apichatpong Weerasethakul è la conferma che Cannes è ancora capace di essere il “faro” per l’industria culturale mondiale, di benedire la nascita di nuovi autori e di lanciarli nel mercato globale. Un colpo di genio quello di Burton che, in un’annata in cui il Concorso Ufficiale è apparso composto da autori sinceramente stanchi (Leigh, Loach, Mikhalkov, Kitano, Lee Chang-dong, Bouchareb…), è riuscito a catalizzare tutta l’attenzione verso l’unico (e per questo meritorio) regista portatore di uno sguardo altro.

Sezione: festival cannes
Data di pubblicazione: 25/05/2010
Autore: Lorenzo Leone

Burnt by the Sun 2: Exodus

24/05/2010

È stato accompagnato da diverse polemiche il secondo episodio de Il sole ingannatore 2 – L’esodo, che segue il film del 1994 (Burnt by the Sun, Premio Oscar come Miglior Film Straniero e Gran Premio della Giuria a Cannes). Nikita Mikhalkov, che torna in Concorso sulla Croisette (tre anni dopo l’ultima apparizione festivaliera, in Concorso a Venezia 64 con 12, dove vinse il Leone Speciale per l’insieme dell’opera), deve difendersi anche dagli attacchi di alcuni colleghi russi, che lo accusano di essere un uomo di Putin e di usare metodi staliniani nel coprire il suo ruolo di responsabile istituzionale delle attività cinematografiche. Ma al di là, delle polemiche l’autore mostra una certa stanchezza di sguardo, gonfiata da un eccessivo manierismo e un impianto sovraccarico di simbolismi e retorica ideologica. È un continuo rincorrersi di stratificazioni iconografiche e ricerca del dettaglio, degli oggetti che si intromettono sul cammino tra la vita e la morte. Una boa salva la vita a Nadia, la porta difende il corpo del militare compagno dell’ex generale Kutov, il lampadario della chiesa impedisce ad una bomba sganciata dal cielo di scoppiare e far saltare in aria lo stesso Kutov. Ma è tutto troppo calibrato e senza anima, verrebbe da dire teatralmente innocuo, al nostro sguardo. Il sole ingannatore sta proprio nell’incapacità di riscaldare le passioni ma di congelare al crepuscolo il sogno di libertà, di tenerezza smarrita forse per sempre. Tutti gli effetti speciali, le battaglie sul campo, i bombardamenti non coprono di fango quel Paese invaso dai nazisti, che da la sensazione di essere ben arredato in esterni consolatori e ripuliti. Tristemente esposto alle durezze della natura e della storia, Mikhalkov perde il senso della misura, deturpando la sua frenetica voglia di ammaliare senza ferire.

Sezione: concorso - fuori concorso
Data di pubblicazione: 24/05/2010
Autore: CineClandestino

Il pagellone di Cannes 2010

24/05/2010

Visto che un voto non si nega a nessuno vogliamo anche noi dare il nostro contributo alla causa: ecco allora il Pagellone di Cannes 2010, un pugno di voti per giudicare l’annata cannense e tutto il suo corollario. In attesa del consueto bilancio, eccone uno semi-serio...

Sezione: festival cannes
Data di pubblicazione: 24/05/2010
Autore: Lorenzo Leone

Cannes 63 - Tutto il Festival minuto per minuto

23/05/2010

Una diretta da Cannes come non l'aveve mai vista. Non abbiamo nessuna intenzione di annoiarvi oltremodo con un’introduzione ampollosa e inutile: queste saranno solo poche righe per presentarvi quello che altro non è che un piccolo gioco o una piccola provocazione, scegliete voi. Ci siamo chiesti: perché non provare a raccontare un festival, come quello di Cannes, come fosse una partita di calcio, con aggiornamenti in tempo reale continui e incessanti su ogni aspetto di un evento così ingombrante e stratificato? Eccolo allora il senso di questa pagina in cui coinfluiranno idee, freddure, congetture, semplici considerazioni, stati d’animo, nonsense, tweets e stati facebookiani, sms, mail ma anche news o semplici lanci d’agenzia (tutti rigorosamente clandestini, sia chiaro…) con il semplice intento di cercare di raccontarvi, o meglio ancora di restituirvi, l’immagine di Cannes attraverso le nostre parole. Se ci riusciremo, sarete voi a dircelo. Solo allora potremo dire che l’esperimento sarà riuscito…

Sezione: altri articoli
Data di pubblicazione: 23/05/2010
Autore: Lorenzo Leone

Life, Above All

23/05/2010

Era da dieci anni, dal 2000, l’anno in cui realizzò e portò a Cannes Hijack Stories, che Oliver Schmitz non elaborava la sua poetica densa, magmatica, inscritta nei corpi e nella luce, per il cinema. Anni, quelli che separano quel film di gang urbane da Life, Above All, passati dal regista sudafricano figlio di immigrati tedeschi a lavorare per la televisione, tra Sudafrica e Germania (fatta eccezione per il segmento girato per il film collettivo Paris, je t’aime). Cineasta dallo sguardo fiammeggiante, Schmitz è tornato al lungometraggio con un melodramma a tinte forti, incandescente, che tratta con la finzione più radicale un argomento come quello dei bambini sudafricani orfani di genitori morti di Aids (a loro il film è dedicato). Dunque, soggetto delicato, che Schmitz affronta con rigore filmico nel mettere in scena quel che accade a una ragazzina di dodici anni, Chanda, di fronte a eventi familiari sempre più drammatici, e l’amicizia, indelebile nel tempo e al di là delle persecuzioni della vita, fra lei e la coetanea Esther, costretta a prostituirsi. Life, Above All (fin dal titolo che richiama il melodramma nella sua classicità senza tempo) è cinema che lavora sull’emozione, che scava le inquadrature scolpendole in tutte le loro parti, che esibisce un commovente cinemascope scelto per lavorare su quella che potrebbe sembrare una contraddizione, ovvero sui personaggi e sulle loro infinite r/esistenze, sostando sui loro volti con un’insistenza sensuale e dolorosa - volti, e occhi, labbra, che conquistano lo schermo. Quelli di Chanda e Esther (interpretati da due adolescenti al loro esordio, bravissime, rispettivamente Khomotso Manyaka e Keaobaka Makanyane), e degli altri numerosi personaggi e corpi, soprattutto donne di diverse età che, in maniera differente, si confrontano con il dolore e le ipocrisie, le superstizioni, i silenzi di una società che del passato mantiene ancora in primo piano le forme di una segregazione non razziale ma appunto inscritte nelle credenze meno tollerabili e più violente, di cui le donne sono le principali vittime. Schmitz, con l’uso di una camera a mano morbida, tesse una rete di sguardi di straordinaria solidità, proprio nel senso di raccontare (portando sullo schermo il romanzo Chanda’s Secrets di Allan Stratton) una quotidianità marginale (ambientata nella township di Elandsdoorn, non lontano da Johannesburg, città che il regista conosce bene, avendo in essa già posato il suo sguardo per Mapantsula, suo esordio nella finzione del 1987, che uscì anche in Italia con il titolo Afrikander; per Jo’Burg Stories, del 1997; per Hijack Stories) con il senso di un cinema sopra tutto, come la vita che continua nonostante le peggiori avversità.

Sezione: altri articoli
Data di pubblicazione: 23/05/2010
Autore: Giuseppe Gariazzo

My Joy

23/05/2010

Apprezzatissimo documentarista ucraino (ora residente in Germania), Sergej Loznitsa esordisce ora nel documentario di finzione. E pare puntare abbastanza in alto. Il suo My Joy è la storia di un camionista che, durante una consegna, viene bloccato in un villaggio sperduto da una deviazione di percorso improvvisa. E qui, letteralmente, cambia pelle (e gli cresce la barba) costretto a indurirsi da una realtà ai limiti della brutalità, praticamente una violentissima guerra di tutti contro tutti che viene allusa non troppo implicitamente essere la realtà quotidiana della Russia di oggi. Appena arrivato, dei barboni lo menano. Si installa in una casa un tempo abitata da un insegnante ammazzato senza troppe remore da degli sconosciuti. E via deliziando. La “deviazione” dal percorso iniziale della consegna con il camion non è solo l’innesco della vicenda, ma anche (e soprattutto) l’indice più preciso della natura del film. In un’infinità di punti assolutamente imprevedibili, il film piglia e va da tutt’altra parte, nel tempo e/o nello spazio. Magari per seguire un personaggio che ci ritroviamo mezz’ora dopo. E il bello è che tutte queste occorrenze non sono “digressioni”. O meglio: da un punto di vista strutturale lo sono, perché deviano dal racconto principale. Ma il tempo e l’ampiezza stilistica che si prende Loznitsa per seguire ognuna di esse, le fanno sembrare istintivamente davvero come “il film vero”. Ognuna di esse è trattata (per esempio per amplificazione, o seguendo meticolosamente e a lungo un personaggio di spalle con la camera a mano) come un momento topico – ma non lo è, magari è solo un personaggio che cammina un po’ e poi si ferma a guardare qualcosa che si muove in lontananza. Oppure è un pazzo che fa una carneficina con una pistola – ma è lo stesso, tutto ha la stessa irrisoria importanza, la regia tratta i momenti banali e quelli incandescenti con la stessa disincantata indifferenza, osservando con calcolata “ottusità” orizzontale. Perché in questa giungla (innevata) le “aspettative di vita” sono basse, qualunque cosa può sparire violentemente da un momento all’altro, l’instabilità è assoluta – e di conseguenza esiste solo il presente; il tempo e la cronologia vanno a ramengo, e spesso e volentieri perdiamo di vista il protagonista per decine di minuti prima di ritrovarlo (incattivito) inaspettatamente un po’ più in là. Non c’è altro che un brulicare incontrastabile di violenza, follia e volenterosi slanci registici.

Sezione: concorso - fuori concorso
Data di pubblicazione: 23/05/2010
Autore: Marco Grosoli